«МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА»
Жанр НЮ в творчестве Юрия Косаговского
21.03.2025- 30.03.2025
Открытие 21.03.2025 в 19:00
Галерея «Лин»
1-й Голутвинский пер., 6
Художник, поэт, писатель, композитор-импровизатор - Юрий Косаговский - постоянный автор "Русского переплёта" и Пятничных Вечеров .
Юра знал моё к нему отношение и мне не надо придумывать хорошие слова о нём. Многое я ему сказал при жизни, потому что "правду говорить легко и приятно". Что такое дружить? Это значит вести долгий, непрерывный разговор, даже если не звонишь и не встречаешься и всё таки встретившись, услышавшись, подумавшись, продолжать его с последней запятой. Когда между двумя людьми возникает такое чудо "походу" жизни, это и есть настоящая душевное содружество. Тем более, если каждое утро встречает тебя его картина - "Океан Косаговского" - я её называю.
Юра теперь там, где ведут свои бесконечные разговоры Рембрандт и Ван Гог, Леонардо и Ломоносов, Мусоргский и Вагнер и вся, вся «могучая кучка» ноосферы. Я всегда теперь буду говорить о нём, как о них - в настоящем времени.
Творчество Косаговского не критикуемо, не расчленяемо, не объясняемо. Он сам и есть его творчество. Как бесконечно сложный мир не может быть познанным, так его стихи, картины, песни и разговоры не дифференцируемы. Между его творениями есть дальнодействие аматора. Его нельзя познать по частям. Не он хватался за всё, а всё хваталось за него!
Владимир Липунов
Выставка дарит возможность познакомиться с произведениями одного из самых необычных представителей отечественного искусства – Юрия Косаговского (1941–2023). Его творчество охватывает несколько десятилетий советской эпохи, постсоветский и современный период развития российского искусства.
Необычность заключается в том, что, никогда не следуя известным или негласным правилам богемной среды, художник всегда выглядел самостоятельной единицей, никому себя не противопоставлявшей. Он всю жизнь позволял себе просто быть и творить. Поэтому его нельзя отнести к «официальным» или «неофициальным» художникам, к «постсоветским» или иным группам авторов – ярлыки к нему не пристают. В его творчестве всегда ощущалась самостоятельность, но как чуткий автор он отражал и характерные черты развития искусства разных лет. Позволяя развиваться талантам свободно, Юрий Косаговский раскрылся не только как художник: мы знаем его как музыканта (пианиста и композитора), литератора (поэта и автора точных наблюдений о жизни и людях) и кинорежиссера.
Его интересовали многие темы, но сегодня мы сконцентрируемся лишь на одной – это взаимодействие мужчины и женщины. На первый взгляд, кажется, что этот вопрос проще всего представить в формате жанра ню. Но художник видит глубинные пласты взаимодействия мужского и женского начал, хотя обнаженной натуры он пишет много, демонстрируя богатые выразительные возможности этого жанра. Ведь жанр ню всегда был и остается чем-то большим, чем просто изображением обнаженного тела: он позволяет раскрыть философские, религиозные, социальные и эстетические идеи, меняющиеся от эпохи к эпохе. В античности обнаженное тело символизировало божественную гармонию, физическое совершенство и идеал человека (например, греческие скульптуры Афродиты и Аполлона). В Средневековье обнаженное тело воспринималось как символ грехопадения и соблазна (образ Евы), но в эпоху Ренессанса возродилось как знак красоты, любви и даже духовного просветления. В XVII–XVIII веках жанр приобрел эротический характер, но еще использовался для передачи идеализированной красоты. В XIX веке реализм начал разрушать условности, представляя обнаженную натуру не только в эстетическом, но и в социальном контексте. Модернисты ХХ века (Шиле, Пикассо, Дали, Модильяни, Матисс и многие другие) использовали ню как материал для эксперимента. В современном искусстве этот жанр может быть как вызовом, так и исследованием идентичности, границ восприятия и многих других вопросов, важных на текущий момент.
Юрий Косаговский пишет обнаженную натуру по-разному. В своих графических композициях и работах на картоне он обычно не приукрашивает персонажей. Но в их расслабленных позах, опущенных плечах, естественной посадке и у мужчин, и у женщин чувствуется столько непосредственности! Некоторые образы решены в духе примитивизма («Прозрачные мужчина и женщина», 1972 или «Мужчина и женщина: два лица», 1989) – и тогда персонажи приобретают особую трогательность и беззащитность, охраняя друг друга от большого мира лишь собственной нежностью. А ряд работ оформлен особым авторским приемом, который Юрий Косаговский – не без легкой иронии – назвал рондизмом. Тщательно прорабатывая каждый сантиметр пространства, заполняя его цветным кругами и овалами, автор, с одной стороны, создает драгоценный, как у мейсенского фарфора, декоративный эффект, а, с другой стороны, переводит разговор о своих персонажах в метафизическую плоскость. Ибо в этих веселых кругляшах растворяется и быт, и прочие конкретные приметы времени. На выставке представлены работы разных десятилетий: при содействии семьи художника, галереи «ArtMaison» и лично ее основателя Николая Козлова удалось составить уникальную экспозицию, которая даже в рамках одного жанра – ню – дает нам зрителям, возможность увидеть развитие мастера. Крупными плоскостями чистого цвета дана «Натурщица», созданная в 1957 году – и в этом решении слышатся отзвуки развития послевоенного (и, в частности, абстрактного) искусства. По-шестидесятнически бунтарской, с неожиданным светящимся цветом и в сложном ракурсе написана «Обиженная Майя» (1960). Значительно большим эротизмом проникнуты работы более открытого во всех смыслах десятилетия 1970-х, что отразилось в таких композициях, как «Святой и плотские утехи» (1972). Радостным ощущением от самого бытия проникнуты работы 1980-х – 2000-х.
Все персонажи Юрия Косаговского обладают разными характерами: веселые и созерцательные, одинокие и напряженные, игривые и светящиеся радостью – они передают настоящую жизнь во всем многообразии эмоций. Но взаимодействие Мужчины и Женщины показано выше бытовой плоскости и, скорее, на уровне энергий: влюбленные у Косаговского обычно находятся в своем, неземном пространстве – как в композиции, задающей настроение всей экспозиции, «Влюбленные в Космосе» (2001). Художник будто предвидел важную для современного зрителя тему – тему свободного взаимодействия друг с другом и с окружающим миром на уровне энергий. И, пожалуй, самого прекрасного уровня это взаимодействие достигает тогда, когда реализуется через энергию любви – как на картинах художника.
Небольшой ролик, снятый Таней - вдовой художника - перед открытием выставки.
И ещё несколько фото с открытия выставки:
Юрий Косаговский и ссылки на его музеи
Главный редактор "Русского переплёта"
